是極簡電子音樂大師、前衛藝術大師，池田亮司 10 年來在亞洲最全面性的大型個展，即將於本週末（8/10）於北美館一樓展區開幕。展覽由北美館策展人蕭淑文與客座策展人林怡華共同策劃，選件涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱及平面等作品，部署出跨距微觀與宏觀之際的沉浸式宇宙時空圖景，更有特別為此次展覽所打造的數件平面設計作品。
展場空間一角© 臺北市立美術館
看過池田亮司作品的人，必定會對於那些巨大的投影、各種頻率與節奏的聲響、光影光束變換與閃爍的視覺感到難忘與震撼，池田亮司較為人知的頭銜是「極簡電子音樂大師」，但這似乎不能完全形容他在做的事；這些作品龐大到會讓人覺得踏入了另一個時空，現實的時間與空間好像都消失，這超過了電子樂創作，也超越了藝術框架，池田亮司的作品讓人感受不到邊際，探索到任何可能。
展場空間一角© 臺北市立美術館
展場空間一角© 臺北市立美術館
《A 「連續統」》，2018，聲音裝置。概念、構圖:池田亮司 程式設計:Tomonaga Tokuyama，5 個超級定向揚聲器(Meyer SB-1)、電腦 尺寸依空間大小而定。© 池田亮司、臺北市立美術館
《臨界點》，2018。DLP 投影機、HMI 燈、電腦、揚聲器 尺寸依空間大小而定。© 池田亮司、臺北市立美術館
生於1966年的池田亮司，約於1990年在地下俱樂部擔任DJ，後期開始涉獵TV製作、Video配樂和裝置藝術。1994年，池田開始展開與多媒體藝術團體Dumb Type的合作，為其擔任音樂製作人，在歐洲和美國等多個國家作多媒體演出，並錄製成唱片出版。1995年，池田首張專輯《1000 Fragment》出版，隔年在英國發行的《+/-》奠定他在音樂世界大師風範的重要專輯。他也不斷參與聲音裝置藝術，以及在世界各地駐村，並於各大藝術裝置展（例如比利時的魯爾音樂節）發表作品。
《符碼─詩》2018。影音裝置，概念、構圖:池田亮司 電腦圖形、程式設計:Tomonaga Tokuyama，3 台 DLP(數位光處理)投影機、電腦、揚聲器 尺寸依空間大小而定。© 池田亮司、臺北市立美術館
《符碼─詩》2018。影音裝置，概念、構圖:池田亮司 電腦圖形、程式設計:Tomonaga Tokuyama，3 台 DLP(數位光處理)投影機、電腦、揚聲器 尺寸依空間大小而定。© 池田亮司、臺北市立美術館
《符碼─詩》2018。影音裝置，概念、構圖:池田亮司 電腦圖形、程式設計:Tomonaga Tokuyama，3 台 DLP(數位光處理)投影機、電腦、揚聲器 尺寸依空間大小而定。© 池田亮司、臺北市立美術館
池田亮司的作風被稱作「極簡」，可能是因為他的創作元素非常純粹。他著迷於數學與演算法，關注各種原始狀態下的聲音（例如正弦音和噪聲）通常使用人類聽覺範圍邊緣的頻率。他的創作中融入了數學、量子力學、哲學的理念與思維，並帶入混合聲響、音樂、影像的複雜技術，以身體力行著自己的觀點，用自己感興趣的領域和世界連結，也創造出了獨特且令人震懾的藝術感受。對他來說，電腦語言是他創作的方法，而機器、控制器只是單純的執行工具，但他的思維，賦予了這些聲音與影像不同的生命力與美感。
《普朗克世界 「宏觀」 》2015。影音裝置，投影機、電腦、喇叭 尺寸依空間大小而定。© 池田亮司、臺北市立美術館
《普朗克世界 「宏觀」 》2015。影音裝置，投影機、電腦、喇叭 尺寸依空間大小而定。© 池田亮司、臺北市立美術館
《普朗克世界 「宏觀」 》2015。影音裝置，投影機、電腦、喇叭 尺寸依空間大小而定。© 池田亮司、臺北市立美術館
池田亮司
少數同時以視覺及聲音創作聞名國際的藝術家。創作路徑涉及數學、量子力學、哲學，混和聲響、音樂、影像、物理現象、數學概念以組構其現場演出及裝置，譜寫出其獨有的創作維度。展演足跡遍及世界各地，如：美國紐約公園大道軍械庫、巴黎龐畢度中心、日本東京都現代美術館、新加坡美術館等，更獲頒奧地利電子藝術中心與歐洲核子研究組織合作之新媒體藝術獎項，獲邀進駐創作。
《Supersymmetry》為池田亮司（Ryoji Ikeda）在歐洲核能研究中心（CERN）駐村後所創作的作品。位於瑞士的CERN是目前全球最大的量子物理學研究中心，『Supersymmetry』一詞即來自量子力學裡的超對稱概念。池田透過電腦計算技術，將資訊和數據轉化成人類感官可以直接捕捉的圖像與聲音，重新詮釋常人無法理解的量子物理世界。
《池田亮司個展 Ryoji Ikeda Solo Exhibition》
展覽時間：2019/08/10~2019/11/17
展覽地點：台北市立美術館一樓1A~1B
相關資訊：http://bit.ly/2OMzlcN
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